Afrodita de Cnido

Ficha Técnica:

Autor: Praxíteles

Cronología: siglo IV a.C.

Técnica: Talla (tanto el original como la copia)

Material: Mármol.

En esta escultura se representa a la diosa Afrodita saliendo del baño. En su día causó polémica por ser el primer desnudo femenino de la escultura griega, que es más redondeado y más blando que el masculino. La escultura se caracteriza por un acabado jabonoso, tratamiento naturalista de los plegados y la curva praxitélica.

Altar de Zeus en Pérgamo y Friso del Altar de Zeus.

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

Ficha Técnica:

Nombre: Altar de Zeus en Pérgamo

Arquitecto: Desconocido

Comitente: Rey Eumenes II

Cronología: Siglo II a.C.

Localización Actual: Pergamonmuseum (Berlín)

Estilo: Griego Helenístico

Material: Mármol

Dimensiones: Original (69 m x 77m) y la parte conservada (36.44 m x 34,29 m)

Este altar es obra de la escuela de Pérgamo y fue encargado por el rey Eumenes II para conmemorar la victoria contra los celtas y glorificar al linaje atálida. Sólo se conserva la fachada principal, que actualmente está localizada en Berlín. Destaca por su monumentalismo y por su  sentido teatral.

Exterior

Como ya he dicho antes, sólo se conserva la fachada principal, que estaba formada por un gigantesco podio macizo de 7 metros de alto, además de contar con una escalera para salvar el desnivel. También constaba de una columnata jónica de 2.67 metros de alto que rodeaba toda la plataforma adoptándo forma de U y soporta un entablamento plano. La obra está decorada con el friso de la Gigantomaquia, que se explicará después.

Planta

Era cuadrada y daba lugar a un patio cerrado donde estaba situado el altar de los sacrificios. El patio también estaba decorado con un friso, menor que el exterior, que representaba la vida de Télefo, hijo de Hércules y posible fundador de la estirpe atálida.

FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

Ficha Técnica

Autor: Escuela de Pérgamo

Cronología: siglo II a.C.

Estilo: Griego Helenístico

Género: Mitológico

Tema: La Gigantomaquia

Este friso representa la gigantomaquia, que es la lucha entre dioses y gigantes. La obra cumple con todas las características del período helenístico, entre los que destacan el patetismo, la teatralidad, el movimiento, el realismo exagerado... Es un altorrelieve de 120 metros  largo por 2.28 metros.

Hermes con el niño Dioniso

Ficha Técnica:

Título: Hermes con el niño Dioniso

Autor: Praxíteles

Cronología: Siglo IV a.C.

Estilo: Griego Clásico

Técnica: Talla

Material: Mármol.

Dimensiones: 2.13 metros de altura

Esta escultura representa al Dios Hermes ofreciendo un racimo de uvas a su hermanastro Dioniso, quien será dios del vino y de los placeres. Destaca por su acabado jabonoso, que consiste en la calidad del modelado, una superficie muy pulida y la flexibilidad de las figuras.

Se aprecia la curva praxiteliana, que huye de la verticalidad e imprime una airosidad y ligereza a las figuras, hace que la figura de Hermes se despliege del eje vertical formando una S. Se equilibra el movimiento y el reposo elevándo la cadera de Hermes y los musculos pierden tensión, es decir, que no se marcan mucho. Esto hace que la escultura gane en sensualidad por su elegancia y por la sutil elevación de caderas de Dioniso.

Destaca el contraste entre la verticalidad del eje en el que se sitúan la túnica y el pequeño Dioniso con la postura de Hermes. La túnica desordena sus pliegues haciendo que su caída sea más natural, semejante a la real.

Teatro de Epidauro

Ficha Técnica

Nombre: Teatro de Epidauro

Arquitecto: Polícleto el Joven

Cronología: Siglo IV a.C.

Localización: Epidauro (Grecia)

Estilo: Griego Clásico Tardío

Material: Piedra

Dimensiones: Diámetro de 120 metros y desnivel de 24 metros.

El teatro nació en la Antigua Grecia y originalmente era una ceremonia en honor al dios Dioniso.

Este teatro tenía forma semicircular y estaba integrado en el paisaje, por lo que se aprovechó la inclinación de la columna para construir su cávea. Se divide en dos zonas, alta y baja, por una galería central en la que se sitúan las graderías. La zona baja está formada por 12 sectores en forma de cuña delimitados por 13 escaleras radiales con 34 gradas cada uno, mientras que la zona alta cuentra con 22 sectores, entre 23 escaleras de 21 gradas cada uno. Tenía una capacidad para 15000 personas.

El teatro ofrece una acústica inmejorable, ya que desde la fila más alta se puede oír perfectamente lo que se dice en el escenario y la vista del escenario es magnífica desde cualquier sitio.

Había dos tipos de asiento: los del pueblo, que se situaban en las gradas; y los de los dirigentes, que tenían respaldo y brazos.

Partes del Teatro:

• Orchestra: Era un área circular y plana donde el coro cantaba y bailaba. Al principio, había un altar en su centro.
• Cávea o gradería: Rodea a la Orchestra y estaba destinado al público.
• Escena: Se situa en posicion tangente a la orchestra y hacía las funciones de camerino.
• Proscenio: Plataforma elevada situada entre la escena y la orchestra donde los actores actuaban, y a la que se accedía a través de dos rampas laterales.
• Parodos: acceso lateral por el cual el público accedía a las gradas.

Friso de las Panateneas

Ficha Técnica:

Título: Friso de las Panateneas

Autor: Fidias

Cronología: Siglo V a.C.

Estilo: Griego Clásico

Técnica: Talla

Material: Mármol del Pentélico

Dimensiones: 160 metros de largo por 1.06 metros de alto

Esta obra rodeaba el exterior de la naos del Partenón. Sus medidas eran de 160 metros de largo por 1.06 metros de alto y 5 cm de fondo. Representa una procesión en honor a la diosa Atenea y en ella el cortejo a pie llevan vasijas, animales para sacrificar como ovejas o cabras; las doncellas llevan un peplo como ofrenda a la diosa Atenea...

Es de gran importancia la escena en la que las divinidades olímpicas (Artemisa, Poseidón y Apolo) conversan entre ellos mientras contemplan el festejo. Se representan a escala superior que el resto de figuras.

Su decoración estaba provista de objetos metálicos que se han perdido y solía usarse el color para definir objetos no esculpidos. Para evitar que el friso caiga en la monotonía, Fidias introduce escenas cotidianas y anecdóticas.

Erecteion

Ficha Técnica:

Nombre: Erecteion

Arquitecto: Mnesicles

Cronología: Siglo V a.C

Localización: Acrópolis de Atenas

Estilo: Griego Clásico

Materiales: Mármol del Pentélico

Dimensiones: 11.63 metros de ancho por 22.76 metros de largo.

El Erecteion es un templo dedicado a los dioses Poseidón y Atenea y a Héroes como Erecteo, sexto rey de Atenas; Cécrope, primer rey del Ática y a su hija Pándrosos, posible inventora del tejido.

Exterior

Destaca por su irregular distribución a diferentes niveles. Sobresalen las columnas jónicas y la tribuna de las Cariátides.

Consta de un entablamento con un arquitrabe formado por tres franjas superpuestas, friso de más de medio metro de Altura y cornisa similar a la dórica. Originariamente tenía un frontón y cubierta a dos aguas.

Planta

Se caracteriza por una planta heterodoxa e irregular, ya que debía adaptarse a las irregularidades del terreno y debía respetar los recintos sagrados situados a diferentes niveles, como por ejemplo el Olivo de Atenea.

El santuario de Atenea se orienta hacia el este y acogía el culto a la diosa Atenea y es precedido por un primer pórtico hexásilo.

El segundo templo está dedicado al dios Poseidón y a los héroes Erecteo y Cécrope. Abre su pórtico al norte formándo un ángulo recto con la cella porque el olivo de Atenea estaba situado en su fachada natural.

En el lado Norte y a un nivel inferior se construye el segundo pórtico, con una cubierta casetonada sujeta por seis columnas jónicas distribuidas en cuatro frontales y una a cada lado. Una puerta lateral conduce al recinto abierto donde se encontraba el sagrado olivo de Atenea. En el lado sur está la Tribuna de las Cariátides, que oculta una escalera que conduce hasta la tumba de Cécrope.

Doríforo

Ficha Técnica:

Título: Doríforo.

Autor: Polícleto el Viejo.

Cronología: Siglo V a.C.

Estilo: Griego Clásico

Técnica: Fundición en la Original, Talla en la Copia.

Material: Original de Bronce, Copia de Mármol.

Dimensiones: Altura de 2,12 metros.

Esta escultura representa a un joven desnudo, de pie, con una lanza al hombro y en actitud de marcha.
La cabeza se ladea hacia la derecha, muestra un rostro sereno. El torso se inscribe en un gran rectángulo y sus pectorales y sus ingles aparecen de forma exagerada con líneas curvas. Los brazos se despliegan del cuerpo y los muslos, cilíndricos, se acoplan a las ingles.

Destacan dos aportaciones en esta escultura:

• Contrapposto: es el equilibrio entre miembros tensos y miembros distendidos, es decir, que una parte está tensa y la otra relajada.
• Canon: Son un conjunto de reglas elaboradas a partir de cálculos mátemáticos que tenían como objetivo la representación perfecta del cuerpo humano. Lo que pretendía era estudiar las proporciones de las diferentes partes de la anatomía. Las proporciones principales son las de la cabeza, por lo que el cuerpo tenía que medir siete veces lo que medía la cabeza; y la altura del rostro, que estaba compuesta por tres partes de igual tamaño: la frente, la nariz y la zona que va desde ésta hasta el mentón.

Templo de Niké Aptera

Ficha Técnica:

Nombre: Niké Aptera (Victoria sin Alas)

Arquitecto: Calícrates.

Cronología: Siglo V a.C.

Localización: Acrópolis de Atenas.

Estilo: Griego Clásico.

Materiales: Mármol del Pentélico.

Dimensiones: 4.18 m x 3.78 m

Este Templo se construyó en honor a la diosa Victoria y su construcción fue acordada para conmemorar la paz de Calias, un tratado de paz con los Persas.

Exterior:

Es un templo orientado hacia el este, por donde sale el sol, ya que los griegos lo consideraban como un símbolo divino.

Este templo se sostiene por cuatro columnas jónicas que tienen basa y su capitel decorado con volutas. Su entablamento está formado por un arquitrabe de tres franjas y por un friso corrido en el que se representa a la diosa Victoria. Su cubierta era a dos aguas.

Planta:

Es un templo jónico de planta rectangular, anfipróstilo y tetrásilo. La cella es un minúsculo cuadrado. No tiene pronaos ni opistodomos, sólo una cella, debido a los acontecimientos históricos que hicieron que se redujera a su dimensión actual.

El Discóbolo (Mirón)

Ficha Técnica:

Autor: Mirón

Cronología: 460-450 a.C.

Estilo: Griego Clásico.

Técnica: En el original se utilizó la fundición del bronce y en la copia romana se talla en mármol.

Material: El original (ya desaparecido) era de bronce mientras que la copia romana se utilizó el mármol.

Dimensiones: altura de 1.55 metros.

Esta escultura representa a un lanzador de disco en el momento que va a lanzar el disco. La postura del atleta no suele corresponder a la postura naturalista del periodo clásico, está forzada. Fue creada especialmente para crear la ilusión de movimiento y mostrar la técnica de los lanzadores de disco de la época, por lo que es considerado como el escultor del movimiento al realizar un gran esfuerzo en distanciarse del hieratismo de la época arcaica.

Las formas geométricas que configuran el cuerpo están formadas a partir de triángulos y curvas: una media circunferencia formada por la cabeza, los pies y la cadera se opone a la otra media formada por los brazos extendidos: uno hacia atrás para coger impulso y el otro, apoyado sobre la rodilla izquierda. La línea de zigzag va desde el disco hasta la parte derecha de la espalda, de esta a la cadera, de la cadera a la rodilla y de la rodilla al pie levantado.

El Partenón (Atenas)

Formaba parte del ambicioso proyecto de Pericles para reconstruir la Acrópolis, destruida por los persas. Es el edificio más importante del arte griego debido a su perfección formal y visual. Concebido a partir de complejos matemáticos que buscaban la proporción perfecta y que resultó ser un edificio elegante, compaacto y unitario.

En cuanto a su estado de conservación, está bastante deteriorado, aparte de su antiguedad, por haber iglesia, mezquita y polvorín turco.

Datos:

Nombre: Partenón
Arquitectos: Ictinos y Calícrates
Cronología: 447-432 a. C.
Localización: Acrópolis de Atenas.
Estilo: Griego Clásico.
Materiales: Los elementos sustentantes (columnas, Muro y frontón) están hechos de Mármol del Pentélico, mientras que la cubierta está hecha de madera.
Dimensiones: ancho de 30,88 metros; largo de 69,50 metros y 13,73 metros de altura hasta la cornisa.

Arte en la Antigua Grecia

 

 

 

Características:

 

Busca alcanzar un ideal de belleza que sólo puede lograrse a través de la perfección, por lo que la búsqueda de la belleza pasa por las matemáticas y la geometría.
El hombre es el centro de la cultura y en el arte servirá de medida tanto para la escultura como para la escasísima pintura existente en Grecia.
En la arquitectura se utiliza la escala humana como base de las proporciones entre las distinas partes del edificio y en las relaciones entre sus elementos constructivos.

 

 

ARQUITECTURA

 

 

Etapas:

 

Periodo Arcaico (VII-V a.C):

 

 

 

 

Se caracteriza por la planta rectangular y los muros y las columnas como elementos sustentantes y las cubiertas adinteladas con tejado a dos aguas. Aparecen los estilos dórico y jónico.

 

 

Periodo clásico (V-VI a.C):

 

 

 

 

 

Se alcanza la perfección geométrica y matemática y está basado en el racionalismo constructivo, consistente en la sencillez y la armonía visual. Surge el estilo corintio y se perfeccionan los estilos dórico y jónico.

 

 

Periodo Helenístico (IV-II a.C):

 

 

 

 

Las construcciones son más complejas, se tiende a la monumentalidad, se mezclan diferentes estilos y se reciben influencias orientales. Ejemplo: Altar de Zeus en Pérgamo y el Mausoleo de Halicarnaso.

 

 

Características:

 

 

 

 

 

Se pretender hacer edificios bellos por motivo de la búsqueda de la belleza.
Los elementos de soporte y la cubierta siguen unas determinadas proporciones matemáticas.
Se pretende obtener sensación de estabilidad en sus edificios, conocido como equilibrio constructivo.
Hay una clara concepción escultórica del edificio porque los templos están ideados para ser vistos desde fuera. Sirven más para ser admirados por su belleza que para resultar útiles.
La arquitectura es SIEMPRE arquitrabada o adintelada: no existen los elementos curvos como los arcos, las bóvedas...
Se busca la armonía visual engañando al ojo humano para corregir errores visuales recurriendo a los siguientes trucos:

 

• Ligera curvatura del entablamento y del estilóbato hacia arriba para evitar el efecto de vencimiento por el centro.
• Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída, creando el efecto piramidal.
• El centro de las columnas se hace más grueso para aminorarse el efecto de concavidad.
• Mayor anchura de las columnas en los ángulos, que anula la impresión de debilidad de esos puntos.
• Desigual distancia de los intercolumnios.

 

 Los materiales utilizados en la construcción suelen ser el mármol y la madera para las cubiertas. Los templos solían estar decorados con esculturas en el entablamento y los frontones y policromía.

 

 Órdenes de la Arquitectura Griega:

 

 

 

Existen tres:

 

Dórico: Caracterizado por la sensación de solidez y por la austeridad decorativa. Las columnas carecen de basa, el fuste es grueso, tiene éntasis y el capitel está compuesto por dos piezas: equino y ábaco. Su entablamento está estructurado en tres secciones: arquitrabe, friso (donde se alternan metopas y triglifos) y la cornisa, formada por cimacio y goterón.

 

Jónico: Se caracteriza por la sensación de esbeltez, de equilibrio y de ligereza. Las columnas poseen una basa, el fuste es delgado y el capitel está decorado con volutas. En cuanto a su entablamento, el arquitrabe está dividido en bandas sin decorar, un friso sin divisiones a veces decorado con relieves; y en la cornisa, el cimacio es liso pero el goterón está decorado con ovas y dentículos.

 

Corintio: Tiene una monumentalidad mayor que los estilos anteriores. Se trata de una evolución del estilo jónico, solo que la única diferencia es que su capitel está decorado con hojas de acanto.

 

 

Tipos de templos griegos en función de la planta:

 

 

 

 

Según la ubicación de columnas, puede ser:

 

• Próstilo (columnas en la fachada principal).
• Anfipróstilo (columnas delante y detrás).
• Períptero (las columnas rodean los cuatro laterales del templo).
• Díptero (dos filas de columnas que rodean el templo).

Según el número de columnas, puede ser:

• In antis (dos columnas delanteras).
• Tetrásilo (cuatro columnas).
• Hexásilo (seis columnas).
• Octásilo (ocho columnas).

ESCULTURA

 Características:

Eran tanto de relieve, que siempre están al servicio de la arquitectura y decoraban frisos, frontones; como de bulto redondo.
El tema principal es la figura humana, que representa a hombres, dioses, héroes, atletas... y aparece siempre desnuda (en el caso de las mujeres no, pero aparecerá más tarde) porque el desnudo está considerado como un ideal de belleza.
El escultor siempre busca un ideal de belleza, para lo que se basa en un canon, que es el equilibrio y la proporción de la obra escultórica.
Los materiales más utilizados son el bronce (modelado) y el mármol (tallado). El mármol se utilizaba en los relieves y en la decoración de los templos. En la etapa arcaica se utilizaba mucho la madera y la arcilla cocida.
También llevaban policromía, pero se ha perdido con el paso del tiempo. En las obras de mármol, la pintura se aplicaba directamente en el pelo, en los ojos... mientras que en la de bronce se añadían piedras de colores en los ojos, tonos dorados en el pelo...

Etapas:

Etapa Arcaica (VII-V a.C):

Está muy influida por la tradición egipcia. Se caracteriza por su hieratismo y rigidez. Siempre está en posición frontal.


Etapa Clásica (V-IV a. C):

Se caracteriza por su naturalismo e idealismo. Se le aplica el canon de belleza que consiste en que el cuerpo tiene un tamaño que equivale a 7 veces el tamaño de la cabeza. Aparece la curva praxiteliana, que hace que la escultura se arquee ligeramente.


Etapa Helenística (IV-II a. C):

Se caracteriza por una ruptura radical del canon clásico y por la representación de los sentimientos. Adquieren más movimiento. Se introducen temas más cotidianos y está influido por la estatuaria asiática.

Introducción a la escultura

Historicamente ha dependido de la arquitectura, llamándose escultura monumental. Sus características son:

• Se sujeta al marco arquitectónico, ajustándose a la forma de un frontón, de una portada, de un capitel... adoptando el ritmo que marca el modelo arquitectónico.
• La proporción de la escultura viene determinada por las exigencias del marco arquitectónico en el que se colocan.
• Su función es ornamental, es decir, tiene la función decorativa del edificio arquitectónico.
• También puede tener una función constructiva cuando sustituye a elementos arquitectónicos, como por ejemplo, las cariátides del templo del Erecteion (Atenas).

Se menciona también la escultura exenta, concebida al margen de la arquitectura, que tiene diversas funciones (urbanística, social...).


Las esculturas suelen estar realizadas en diversos materiales que requerirán procedimientos técnicos y habilidades diferentes según sus características. Los materiales más utilizados son:

• Piedra: mármol, caliza, alabastro, jade, obsidiana, granito...
• Madera: roble, nogal, caoba, palosanto...
• Arcilla
• Metal, sobre todo bronce.

Los tipos de escultura suelen ser:

• Estatuaria o de bulto redondo.
• Relieve
• Bajorrelieve o huecorrelieve

El género y el tema de una escultura suele hacer referencia al significado de lo representado. Pueden ser esculturas religiosas, narrativas, mitológicas, históricas...

Las técnicas escultóricas, como dije antes, suelen estar muy relacionadas con el tipo de material empleado. Las más utilizadas son:

• Talla: Se procede a cortar y labrar la madera o la piedra. Para la madera se utilizan gubias y para la piedra el cincel.
• Modelado: Se utiliza para trabajar materiales plásticos como la cera, la arcilla... para reproducirlos en materiales de fundición (cobre, bronce, latón..) o de fraguar (escayola).

Las obras escultóricas se clasifican en:

• Figurativas cuando representan algo, que pueden ser: figurativas, realistas, simbólicas, idealistas, expresionistas, fantásticas...
• Abstractas cuando no imitan la realidad.

La disposición de las figuras y elementos representados (armonía, proporcionalidad...) se denomina composición, que suele ser bilateral, diagonal, piramidal, isocéfala...

Una cualidad que hace que una obra sea expresiva es el carácter plástico, que se refiere a la sensacion de volumen y que comprende:

• El estatismo o reposo
• El movimiento
• La perspectiva
• El volumen
• El peso
• La masa

Su tratamiento formal consiste en su expresión anatómica y fisonómica, tratamiento de la indumentaria (pliegues) y la textura (lisa, rugosa, suave...) de la escultura.

El tratamiento psicológico de los personajes es lo que caracteriza al personaje, compuesto por:
Fisonomía, que permite la individualización del representado: facciones, caracteres del rostro...; la psicología representa la expresión de un momento concreto: ira, serenidad, inexpresividad, angustia, terror, alegría, risa, sonrisa...


También se les suele aplicar color sobre el material base, proceso denominado como policromía:

Mármol: se aplican los colores directamente
Madera: se prepara la superficie de la madera para pintarla, proceso conocido como estofado
Arcilla: esmaltado
Bronce: se dora o se platea, aunque también se esmalta.

Introducción a la Arquitectura

Todos los edificios arquitectónicos son construidos para unas necesidades específicas, que definirán su función. Esta determina su estructura porque su distribución interna debe ajustarse al desarrollo de las necesidades para las que se creo, aunque tamién puede tener otras motivaciones, ya sean políticas, religiosas, de prestigio; al margen de su función.

Para su construcción se necesitan determinados materiales, que suelen proceder del entorno geográfico donde se construye. Suelen ser:

• Madera (edificios construidos totalmente en madera o elementos arquitectónicos de madera).
• Arcilla (adobe, barro, ladrillo, elementos cerámicos...)
• Piedra. Suele tener distintas formas como: Mampostería: Piedras irregulares; Sillarejo: mezcla entre mampostería y sillar regular; Sillares: piedras talladas de forma regular. Suelen tener composición de caliza, arenisca, granito, mármol...
• Metal: acero o aluminio.
• Vidrio.
• Cemento, cal...

Elementos Arquitectónicos: Son importantes, ya que el edificio es el resultado de la organización de ciertos materiales en soporte y cubierta. La tipología de los edificios se determinan por su función, sus materiales, sus formas y sus tamaños, que pueden ser chozas, templos, casas, palacios, castillos...


Partes de un edificio:


Planta: Es la distribución espacial de un edificio, también refleja las funciones de las distintas partes del edificio.

Alzado: Constituido por los elementos constructivos que se dividen en:


Elementos sustentantes (soporte o pared):

• Columnas
• Pilares
• Pilastras
• Muro
• Contrafuertes
• Columnas adosadas

Elementos sostenidos (cubierta, techo y tejado):

• Dinteles
• Arcos
• Bóvedas
• Cúpulas
• Tejados (planos, a dos aguas...)

También suelen estar ornamentados con esculturas, vidrieras... y el estilo suele concordar con las características comunes de una época o de un artista.

Saludos

Hola a todos. Abro un nuevo blog que no tratará de política, sino que será monotemático. Tratará de Historia del Arte, que es un tema que entra dentro de las asignaturas de segundo de bachillerato del módulo de Humanidades. Es una asignatura entretenida e interesante, como espero que sea este blog.

Para no hacerlo aburrido ni pesado, haré un resumen en cada entrada de lo que haya dado de esta materia de Historia del Arte, aunque también lo esquematizaré si es necesario. La finalidad que tiene este blog es entretener y culturizar acerca de este tema.

En cuanto al tema, se tratará acerca de la historia de la arquitectura, la escultura y la pintura, fundamentales para lo que se entiende como arte. Las etapas que estudiaré y de las que se hablarán en este blog serán:

• Arte Griego
• Arte Romano
• Arte Prerrománico
• Arte Bizantino
• Arte Islámico
• Arte Románico
• Arte Gótico
• Arte Renacentista
• Arte Barroco
• Arte Neoclásico
• Arte del siglo XIX
• Arte del siglo XX

 Bienvenidos y espero que les guste.